材料的情感設計技巧，產品材料設計對于用戶的體驗影響

對于產品設計師而言，材料的設計是非常重要的，不僅僅影響著產品質量，市場銷售，同時也直接會帶給用戶不同的產品體驗感，也就是下文優(yōu)概念所要為大家介紹的產品材料設計的情感化影響。一款產品的設計，不同的材料設計會帶給用戶不同的感受，不同的體驗，隨之帶來的是不同的情感體驗。下面101工業(yè)設計就為大家?guī)聿牧系那楦性O計技巧，產品材料設計對于用戶的體驗影響，帶過一下產品設計實例來為大家講解。

CMF設計師日常游走于色彩，材料和加工工藝之間，探尋這些元素對于產品設計帶來的影響，以及元素對于用戶帶來的影響。設計師和工程師工作最大的區(qū)別在于負責的對象不同，工程師對產品負責，設計師對用戶負責。在日常工作中，除了與設計師探討CMF的新趨勢及應用方法之外，更多的應該關注這些元素對于用戶帶來的影響，之前做設計師時一直有一個疑問留在腦海中揮之不去，我們在為產品配色時，除了會考慮產品當前的流行色之外，競品的配色之外，更多需要考慮的是不同顏色對于用戶的意義。同一顏色對于不同背景用戶的意義。舉個例子，我們在對不同定位用戶所采用的色彩策略不同，我們從之前的例子中可以看出：

我們可以通過假設與市場現(xiàn)狀品牌的進行驗證來判斷色彩的選擇，剛好這次51假期去逛街的時候看了下三個針對用戶不同的產品色彩布局，還是發(fā)現(xiàn)其中的一些特點，當然這里面除了單一品牌不同類別產品的顏色布局，還有同一品類不同品牌產品的顏色布局，也就所謂的品牌個性和行業(yè)共性。

無印良品的色彩布局

象印保溫杯的色彩布局

嬰童類產品的色彩布局（不分品牌）

大家從這些品牌或行業(yè)的色彩布局里面發(fā)現(xiàn)了什么規(guī)律沒？同時可以反推至其針對的用戶群進行對應。這樣的積累可以直接反應在設計作品中。

 

這篇文章重點是說材料對于用戶的感覺，最近看了兩本書對此算是對我之前腦海中的印象有了進一步的指引，一本是Nikkei design編著的《設計師一定要懂的材質運用知識》，還有一本是黑川雅之著的《material&body》，其中一本講材質的理性化運用，一本講的是材質對于用戶的情感投射，當然針對的用戶人群是基于亞洲文化背景下的消費人群。這點我們必須謹記，不同文化背景下的用戶除了對于顏色有不同的解讀之外，對于材料同樣有不同的解讀。今天重點介紹黑川雅之這本《material&body》：

書中通過對不同作品所運用的材料進行解讀，同時經過處理將其與之用戶形象進行對應，有了一些比較有趣的結論。

（硅膠，和紙與毛玻璃）曖昧朦朧之美

受到日本谷崎潤一郎《陰翳禮贊》的影響，發(fā)覺日本民族對于朦朧曖昧之美情有獨鐘，反觀之黑川雅之的kiri—watch和三宅一生以及無印良品的一些產品無不體現(xiàn)出日本的陰翳曖昧之美，給人一種朦朧，柔和的情愫

（玻璃）柔弱，憐憫，清澈透明之美

玻璃是一種透明堅硬，易碎的材質，給人的感覺是比較脆弱的，同時又給人比較清純透明的感覺。

（鑄鐵）歷史感，厚重，滄桑感，內涵

用砂模鑄造的鑄鐵。表面留有粗糙的紋理，鑄鐵的重量很重，粗狂的個性如男性的肌肉一般。

（皮革）高貴而親密

皮革的使用歷史悠久，馬具，鞋帽等運用較多，對于動物皮革，有一種沒有理由的親密感，在制作和人的觸感緊密相關的東西的時候，皮革是較為不錯的材料。但實際使用時需要根據其特性應用不同產品

清新高貴的鉑金與雍容華泰的黃金

同屬于貴金屬的黃金和鉑金給人的感覺完全不同，黃金的美帶有艷俗，璀璨和奢華的意味，猶如夕陽下的余暉，鉑金的美是白色的奢華，猶如早上的夕陽，或許可以說黃金更顯年齡，而鉑金則有青春的意味。猶如公主和皇后的區(qū)別。

雌性同體的美感（中性美）

時代審美的變革帶來了美的新需求，和諧統(tǒng)一的美變得乏味和古板。雌雄同體的美帶來新的風潮。男性身上散發(fā)女性溫柔，女性身上散發(fā)男性瀟灑。只有這樣帶著些許沖突，才能完整的彰顯我們這個時代的美.

當賦予柔軟的硅膠材料以堅硬，簡約的造型。獲得的是一種女性力量感。

當賦予不銹鋼以柔美的線條。則代表著一種男性的溫柔（暖男）

從以上的例子中我們可以看出材料選擇對于產品氣質塑造的重要性。其實對于同一種材料，采用不同的表面處理方式也可以改變其所具備的氣質，以金屬表面處理為例：

高亮金屬產品較為張揚，光線的強烈對比在其表面體現(xiàn)淋漓盡致，容易塑造出高級感和奢華感。

金屬的拉絲處理可以抑制光線的反射，而強調深沉穩(wěn)重的金屬質感

CD紋拉絲效果更佳注重視覺張力，對于潮流音樂類產品的使用較多，產品應用在音樂播放器的旋鈕上，以及很多耳機上

金屬的噴砂或氧化處理近些年越來越流行，主要是手機行業(yè)的發(fā)展，這類處理方式能夠提供一種精密感，可靠性強，同時顯得低調內斂。

日本把材料放在設計第一位，把造型放在次要的位置，換句話說，比起視覺來說，觸覺/嗅覺等這樣的全身感覺，對于日本人來說更為重要，所以在極力追求豐富的材料感之后，造型上自然就變得簡單了，因為實際上也沒有更多精力投入在造型之上，所以也就孕育了屬于日本獨特的簡潔設計文化。

該書通過材料入手，探討設計之外的許多問題：關于新時代的產品原型，關于性與愛，關于光與影，關于融合與突兀，關于矛盾，書籍閱讀最好的意義在于能夠將日常所思所想進行點撥。